Fashion at the Louvre

Fashion at the Louvre – Quand l'art inspire la mode | Retours d’expositions

Fashion at the Louvre – Quand l'art inspire la mode

Exposition au Musée du Louvre – du 24 janvier au 21 juillet 2025

Une exposition ambitieuse à la croisée des disciplines

Le Musée du Louvre frappe fort en 2025 avec une exposition qui marquera sans doute l’année culturelle : “Fashion at the Louvre”, un événement inédit qui explore les résonances entre les arts classiques et la mode contemporaine. En réunissant des chefs-d’œuvre emblématiques issus de ses collections permanentes et des créations haute couture signées par les plus grands noms du stylisme, le Louvre propose un parcours esthétique fascinant et totalement inédit dans le contexte muséal français.

Les œuvres de Raphaël, David, Ingres ou Vermeer côtoient ainsi des pièces signées Christian Dior, Jean-Paul Gaultier, Iris van Herpen, Karl Lagerfeld ou encore Alexander McQueen. L’exposition interroge la manière dont la mode réinterprète les codes de la peinture, du costume d’apparat, du drapé antique ou de l’ornementation sacrée. Ce dialogue entre art et mode, longtemps considéré comme secondaire ou décoratif, devient ici objet d’analyse, de contemplation et de surprise.

Le Louvre et la mode : une histoire méconnue

Bien que peu souvent évoqué, le Musée du Louvre a de tout temps entretenu une relation étroite avec la mode. De son passé de palais royal à sa fonction actuelle de conservatoire des arts, le musée a inspiré les créateurs de toutes époques. Yves Saint Laurent, en 1966, y présente sa collection “Pop Art” devant la Victoire de Samothrace. Plus récemment, Maria Grazia Chiuri (Dior) et Nicolas Ghesquière (Louis Vuitton) y ont fait défiler leurs créations dans les cours et galeries historiques.

L’exposition “Fashion at the Louvre” donne enfin une dimension muséographique à ces dialogues furtifs. Elle institutionnalise la mode comme sujet d’exposition autonome et intellectuellement rigoureux, tout en mettant en lumière les emprunts réciproques entre la haute couture et les beaux-arts.

Un parcours en cinq grands mouvements

L’exposition se déploie dans les salles Napoléon, sur plus de 2 000 m². Le parcours est structuré en cinq chapitres :

  • 1. Antiquité et drapé – De la tunique grecque au plissé moderne. Réinterprétations textiles de la statuaire antique par Issey Miyake ou Balenciaga.
  • 2. Le pouvoir et la représentation – Robes de cour, habits de sacre, silhouettes imposantes inspirées de portraits royaux ou pontificaux.
  • 3. La figure de la Madone – Transposition de l’imagerie religieuse dans les collections modernes. Contrastes entre spiritualité et sensualité.
  • 4. Le noir et l’élégance – Hommage au noir pictural de Manet, Whistler ou Goya. Dialogue avec les créations sobres et structurées de Rei Kawakubo ou Azzedine Alaïa.
  • 5. Futurisme et technologies – Robes imprimées en 3D, textiles intelligents. Comment la mode s’émancipe de la forme tout en restant connectée à l’histoire visuelle.

Chaque section mêle vêtements, accessoires, tableaux, sculptures, vidéos de défilés et croquis de créateurs. Les correspondances sont subtiles, parfois inattendues, et laissent au spectateur la liberté de construire ses propres ponts entre les disciplines.

Des prêts exceptionnels et des collaborations prestigieuses

Pour l’occasion, plusieurs maisons de couture ont ouvert leurs archives. On découvre des pièces rares de Schiaparelli, Chanel ou Thierry Mugler, restaurées avec soin et contextualisées face à des œuvres anciennes. Le Costume Institute du Metropolitan Museum of Art (New York) et le Musée Galliera ont également contribué à l’enrichissement du corpus exposé.

Des dispositifs numériques permettent de visualiser certains vêtements portés sur modèles, de décrypter la construction des plis ou de reconstituer les influences artistiques derrière une robe ou un corset. Le commissariat d’exposition est assuré conjointement par des historiens de l’art et des conservateurs spécialisés en design textile.

Le Louvre, acteur du présent culturel

Avec “Fashion at the Louvre”, le musée montre qu’il ne se contente plus d’être le gardien du passé mais un acteur actif de la création contemporaine. Il rejoint ainsi le Victoria & Albert Museum à Londres ou le Palais Galliera à Paris dans une volonté de légitimer la mode comme un art à part entière.

Le public visé est aussi bien celui des passionnés d’histoire de l’art que des amateurs de stylisme, des étudiants en design ou des visiteurs occasionnels. Des visites thématiques, des ateliers jeune public et un catalogue bilingue sont proposés tout au long de l’exposition. Une série de conférences sur le thème “Art et Style” viendra compléter le programme.

Informations pratiques

  • Dates : du 24 janvier au 21 juillet 2025
  • Lieu : Musée du Louvre, Rue de Rivoli, 75001 Paris
  • Horaires : tous les jours sauf le mardi, de 9h à 18h (jusqu'à 21h le vendredi)
  • Tarifs : plein tarif : 17 €, tarif réduit : 12 €, gratuit pour les moins de 18 ans et les détenteurs du pass Louvre
  • Site officiel : www.louvre.fr

2H Transports – Partenaire logistique de vos expositions

Pour le transport de pièces de collection, d’objets précieux ou de mobilier d’exposition, 2H Transports accompagne musées, maisons de couture et galeries. Nos services incluent :

  • Transport express ou mutualisé dans toute la France
  • Véhicules équipés pour objets fragiles et volumineux
  • Manutention spécialisée avec emballage sur mesure
  • Disponibilité 24h/24 – Paris, Lyon, Marseille, Bordeaux, etc.

Contact :